中国婚礼纪录片，两个中国新婚夫妇出去探险的纪录片叫什么

来源：整理时间：2024-02-10 00:31:46 编辑：婚礼策划手机版

本文目录一览

1，两个中国新婚夫妇出去探险的纪录片叫什么
2，婚礼题材的外国电影有哪些
3，谁能帮忙提供几个讲述中国传统婚礼习俗的电影
4，数码摄像机哪个牌子好挑选的标准是什么
5，拍电影需要什么详细

1，两个中国新婚夫妇出去探险的纪录片叫什么

在优酷上能看叫《侣行》，他们是张昕宇和梁红回答如满意，望及时采纳

两个中国新婚夫妇出去探险的纪录片叫什么

2，婚礼题材的外国电影有哪些

婚礼傲客~不久前的，很搞笑《四个婚礼和一个葬礼》《亿万未婚夫》《我的盛大希腊婚礼》、《我最好的朋友的婚礼》

婚礼题材的外国电影有哪些

3，谁能帮忙提供几个讲述中国传统婚礼习俗的电影

李安的《喜宴》，很有名的，影迷都知道虽然他作为一个更像外国人的华人拍的也许不太“中国化”

哪有这么多的规矩啊，你只管拎个马桶就行了，还要说什么利市，自有年纪大的大妈帮你呢，你怕啥。

张艺谋的《红高粱》另外还有《花腰新娘》《寡妇村》是少数民族婚俗

谁能帮忙提供几个讲述中国传统婚礼习俗的电影

4，数码摄像机哪个牌子好挑选的标准是什么

我自己用的是尼康。但是我还是觉得我朋友的佳能好些，色彩上比较亮点

买摄像机主要是看你拿它干什么用？如果只是为了旅游、家庭记录之类的视频拍摄，那么普通的DV即可，品牌以索尼、松下、JVC等日本品牌为首选。其实现在的手机也能代替。如果是为了采访、会议记录或者普通的婚庆什么的，则可以考虑价格稍高一点的肩扛式摄像机。如果是做工作室，则要考虑此类型更高级别的机器了。如果是拍摄微电影、广告或严谨的纪录片之类的题材，则可考虑具有RAW、ProRess存储模式的数字电影机，这一类机器拍摄使用不是很方便，而且码流大，视频文件体量大，存储不方便，但其画质和色彩十分优秀，后期调整的余地很大。德国的阿莱、美国的RED红点等大品牌价格不菲，日本主流品牌索尼、松下也不便宜。BMD的几种机型和国造kinefinity的几种机型，性价比很高，可是用照相机镜头，用好了一样能拍出效果出众的大片来。

看型号识别数码摄像机水货每一类商品，只要是进口的，都会存在水货和行货的现象，数码摄像机同样是如此，目前，国内数码摄像机市场上存在着不少水货产品，先让我们来认识一下什么是水货，什么是行货吧！行货就是通过正常渠道从外国产地原厂进货的并且已经交了关税的产品，或者是生产厂商直接在中国的工厂生产的产品；水货主要指的是通过非正规渠道进行销售的商品，包括一些逃税、非授权、无代理等商品。行货的最大优点就是享有三包的售后服务，缺点就是销售的价格相对来说比较高，因为销售商需要交纳一定金额的税费，所以售价当然要比水货高一些；而水货的“优点”主要就是偷税带来的低价格，缺点是没有产品的质量保障，不享受国内实行的产品正规三包规定。目前市场上的水货数码摄像机主要是从香港或日本等地的渠道进货，通常不享有保修的售后服务。水货在商家规定的保修时间内出现问题的话，一般都是销售商代为修理，但是由于不是正规的维修部门，没有专业的技术指标，维修质量难以保证。那么我们该如何区分水货和行货呢？其实从机器的外观和一些性能参数上可以很好的区分开行货和水货，例如索尼的摄像机的水货和行货的摄录键有无、水货和行货的制式区别等区分点，但是由于一些朋友属于数码摄像的初入门者，所以有时候不太容易从性能特点上区分水货与行货，所以今天我们就来给这些朋友一个简单的方法：从数码摄像机的型号上区分水货和行货！下面就让我们分别来看一看市场上的几大品牌的水货与行货的型号区别。一、索尼篇从产品的型号上来看，索尼在中国销售的产品型号是以销售代码e为结尾的，例如trv-19e、hc-30e等，而日本本土和美国销售的产品一般是不带任何销售代码的，例如国内的hc-20e在美国销售的型号就是hc-20。由于索尼的全国联保政策只保修上海索广生产的数码摄像机，水货是得不到保修的，而且索尼的维修费用又是相当贵的，所以大家最好还是买正规的行货，以免日后的麻烦。二、松下篇松下数码摄像机在型号上还有前缀和后缀的区别，水货和行货的前缀分别是一般是pv和nv， nv代表pal制式的数码摄像机，也就是行货，而pv则代表ntsc制式的数码摄像机，是不在中国大陆销售的型号；在后缀的区别上，行货和水货一般分别是en和k，松下在中国销售的产品型号是以en为结尾的，例如nv-gx7en，而在日本销售的型号是k结尾的，例如pv-gx7en。中国使用的是pal制式，所以国内市场销售的一般都是nv-**en的机型，而pv-**k的机型都是水货产品，得不到正式厂家的保修的。但是，今年松下的一款数码摄像机gs11却一反常态，不仅没有以en作为结尾，而且还在市场上同时出现了两种结尾型号的产品，它们分别是gs11gc和gs11gk，而且这两种型号的数码摄像机都带有全国联保单，其实松下gs11gk和gs11gc都是松下gs11的行货产品，两者除了外包装上面的型号结尾有所不同以外没有任何区别，都是松下公司的正规产品，只不过gk代表的是在中国大陆地区销售，而gc代表的是在东南亚地区销售，包括中国大陆地区。所以只要是购买了这两种型号的产品并且有正规的发票和全国联保单，就可以享受到正规厂家的保修服务。三、 jvc篇jvc公司的数码摄像机在日本销售的型号一般是没有后缀的，而在中国销售的产品型号是以ac为结尾的，例如今年的热门机型d33ac；如果你在市场上看到了一台jvc的d33u，那么它肯定不是行货，是通过各种渠道流进市场的水货，因为jvc公司在美国销售的型号才是以u结尾的。四、佳能篇佳能在中国销售的产品型号与国外销售的型号是截然不同的，例如国内的mv600i系列在国外销售时，型号就变成了zr系列了。佳能数码摄像机的命名方法可能让不少人觉得有些混乱，它不像索尼、松下那样，只在产品的型号结尾加一个字母来区分销售地域，而是对不同的销售地域采取不同的命名方法，例如mvxi系列在欧洲及中国沿用了mvx的名字，在日本沿用了fv m系列的名字, 在美国则命名为elura 系列。虽说命名混乱了一些，但是对于行货和水货的区分却比较有帮助，你只要确认是mvx或mv系列型号的产品就肯定是行货无疑！以下是今年常见的一些型号的国内和欧美的型号对照表，大家可以参考一下。中国销售的型号欧美销售的型号 mvx 200i elura60 mvx 250i elura70 mvx 100i elura65 mvx20i optura30 mvx25i optura40 五、三星篇三星公司的数码摄像机产品型号特点与佳能类似，在欧美销售的型号与国内是完全不同的，例如在国内销售的vp-d103i 数码摄像机在欧美销售的型号就是scd-103，所以大家只要记住三星在国内的行货产品的型号是vp-d***i的格式就可以了，其余的型号类型一般都是水货产品，保修没有保证的。六、夏普篇夏普公司在国内销售的行货型号是以d为结尾的，例如vl-z701d，至于有的产品的后缀是dw只是为了区分产品的颜色，w表示的是白色，而在日本销售的型号是没有后缀的，而且型号也稍有差别，例如国内销售的vl-z301d在日本的型号就是vl-z300，在欧美销售的型号的结尾一般是u，型号也是小有差别，例如国内销售的vl-z301d在欧美的型号就是vl-z3u，所以说夏普行货与水货的型号区分还是比较明显的。小结因为数码摄像机的水货产品虽然便宜却得不到正规的保修，所以大家在购买的时候一般都是愿意购买有正式全国保修的行货产品的，通过对数码摄像机的型号的查询一般就可以初步断定所购机器是否为行货，还是比较简单实用的，希望这篇文章对大家购买数码摄像机能够有所帮助，最后祝大家都能够买到一台称心如意的数码摄像机！

5，拍电影需要什么详细

你想要什么规模？有人脉么？想很大规模又纯白手起家就算了，影视公司是很烧钱的很吃人脉的，如果非要弄，建议从工作室开始搞，影视公司是不需要任何电影拍摄工具的，只有工作室可以置办一些相对便宜的影视器材，比如5d2，便携式斯坦尼康、三脚架、摇臂等，尽管现在数字电影级的设备在不断降价。你需要考虑的重点不是买什么设备，看你的情况估计是想开工作室，这种工作室接的活有几种：最多的是婚庆mv拍摄，其次是简单的广告片、企业宣传片，以及一些活动纪录片等等。微电影是另一块领域，也在这种工作室的范围内，但工作室一般不会去想着拍电影，人才不够，水平不够，电影是一个多么复杂的运作、需要多少具备很强不同才能的人是你想象不到的。工作室设备的话，5d3是用的比较多的机器，镜头配佳能的红圈套装就行，但真想让拍出作品的质量上去，5d是不行的，毕竟是单反，不是拍视频用的，很多性能上的缺点是硬性的，无法避免的，具体解释了你也不懂，如果想让视频质量上去，可以选价位同等的数字电影摄像机，如bmcc、mini-kr等，但用后者还有另一个问题，那就是后期你的水平必须上去，否则前期拍摄跟后期制作配不上套，拍了不会剪、不会调色，连素材解码转码都不会，那就完了。5d3之类的用的广，是因为大部分工作室的水平很有限，又不太能请得起专业数字后期制作人员，所以只能用5d3这种后期极其简单的制作工序，但质量是肯定不会太高的，除非你前期拍摄非常牛，单反用得好的多，可懂光的太少了。说白了，你的问题有点含糊，如果你是真要弄大一点的公司，现在只要不是影视工作室，所有的影视公司都不可能去干买设备这种傻事，全套买下来几百万花下去了，过不了几年又淘汰了，还要一个劲的保养，arri的一些特殊机型还要三个月更换一次冷却系统。影视公司的基本业务是策划和制片，就是策划一个电影项目，通俗点说就是出个点子我们要拍个什么样的电影，于是接下来找编剧去写，写完给编剧钱，剧本弄好了找导演拍，找演员演，然后整个剧组运营全要靠影视公司维持，制片方嘛，至于钱，那就看公司高层的人脉和公关能力了，大部分影视公司是根本不具备这种财力的。在这两个基本业务之下，才有了艺人经纪、院线发行、媒体推广、下属工作室等等的业务，这些子业务其实都是基本业务衍生出来的，也都是为基本业务服务的，比如我花钱把张艺谋请来，在我们公司开立一个下属工作室，把宁财神请来也开个工作室，给他们两人挂两个公司职位，给个不多不少的月薪，再让公司签一堆演员，这样我在执行电影项目的时候可以直接找宁财神写剧本，弄完直接再找本公司演员来演，再找张艺谋来拍，因为都是从属本公司的人，所以很方便，也很容易，宣传的时候也有噱头，显得公司很大很牛，不过月薪归月薪，项目委托的时候该给人家多少还是得给多少。

剧本是电影的第一生命力，这谁都知道。能把一个苍白的剧本拍成票房不错的电影，也只有类似《骇客帝国》才做得到。不过观众那都是看高科技去了。京味调侃的对白是冯小刚电影的特色，当然也就是剧本的特色。如果去掉了那些温情以及道德味儿，冯导的剧本相对于国内其他很多电影的剧本，还是不错的。所以冯小刚看重剧本，也曾经表示过，中国的编剧，即使在重金悬赏下，也没有几个能写出优秀的剧本来。能写的，又都不愿意写。足见冯小刚对剧本的挑剔。然而有了好的剧本，是不是就等于一切了呢？从道理上讲，人人都会说不，连冯导本人也会说不，可是电影是会说话的，在剧本变成电影的过程中，冯小刚做的，似乎总是有些不尽人意。看完冯导的电影，除了乐一乐，记住几句对白，还能印象分明的回想起几个画面呢？当然，并不是说，我们看完电影都要记住电影的画面。只是作为一门影像艺术，优秀的电影一定会不自觉地给观众的脑子里画上点什么图案。这图案不是刻意的，是自然而然地深入人心。我这里所说的，也并非是指镜头的优美，而是导演拍电影的方式。比如看《阳光灿烂的日子》，时至今日，我依然能回想起整部电影的每一个镜头，不是它们有多优美，而是它们确实对导演说故事起到了近乎精确的作用。所谓导演的第二次创造，就是对于镜头的创造，让每一个镜头成为会说故事的画面，而不是靠剧本上的对白。为什么同一个故事让不同的导演来拍，一定就有优劣之分？就是因为有的导演会说故事，而有的不会，或者说得不好。冯小刚的电影可以说是完全由对白说出来的电影，这样的电影即使获得了观众的认可，也是剧本的成功。电影的叙述脉络也几乎是由演员的对白带出的，如果没有对白，我们根本无法从画面上获得关于整个电影的一丝信息。而好的导演却会用镜头告诉你，现在这里发生着什么。所以对于导演的一项最佳考验方案，就是拍默片。默片是真正完全用镜头说话的。只是不知道冯小刚能不能经受得了这个考验。乏味的镜头画面这次我们说的是真正的“镜头”了，也就是摄像的活儿，不过说到底还是导演的活儿。在镜头上面，冯小刚确实是没下什么功夫。推拉摇移，就那么几个镜头变化，多少年来换也没换过。虽然在这上面，或许可以说冯导是个老实人，不爱弄那些花里胡梢的玩意儿，但看久了，还是觉得这些镜头总是显得那么沉闷无聊，要不是演员的对白引起了观众的兴趣，恐怕大家就要在电影院里睡着了。本来在《一声叹息》中，沙滩上对张国立和刘蓓的跟拍摇晃幅度之大、画面交替之晕眩让我以为冯导果真改变了风格，可惜的是，这种刻意的改变没过多久又回到了老路上，依然是冯导特别偏爱的升降镜头，老生常谈般的讲述着《不见不散》和《甲方乙方》式的煽情段落。倒是中间有一段张国立和刘蓓在房间里拿着摄像机嬉戏的戏，跟随音乐摇晃的镜头以及有节奏感的剪切让我有一些沉闷外的惊喜。我也不是什么技术至上者，我一直觉得镜头就是为影片服务的一项工具而已，某些状况下，它反而越简单越好。但简单并不意味着它就不需要变化，这全要看影片的需要。有时它需要美感的，有时需要有视觉冲击力的，有时需要朴实无华的，这都没有什么定式。但如果一个导演拍电影拍了这么多年，用的镜头反反复复也就那么几个，我们就不得不怀疑，他的电影是否在准确的讲述一个故事。或者说，他的故事是否说得很精彩？冯小刚是可以把故事说得很精彩的，只是他的精力并非放在这里。如果他对于镜头的运用有一丝一毫的思考的话，在电影中，就会被我们看到。可惜，这样的情况始终没有出现。影片对于镜头的需要总是有无限的可能，然而在这一点上，冯小刚缺乏一个导演最基本的完美主义情结，这不能怪他的摄像师不好。摄像师再好，没有好的导演对号入座，也只能是鸡肋——比如《绿茶》里的杜可风。没有葛优真的不行冯小刚说，葛优是我的票房福星。这句话真的没错。葛优首先是一个本色演员，你要让他去演什么反差特别大的角色，他还真干不来。他的表演风格，或者说是个人风格，成就了冯氏幽默的重头戏。同样的剧本拿给其他演员演，不见得就能演好。所以说冯小刚对葛优有依赖，也不为过。前面已经说过，葛优其实就是一个标志性的演员，他的戏，一定带有葛优味儿。导演如此依靠一个演员打天下争票房，成绩还不错，也真是电影业的奇怪现象。谁叫中国的观众在别无选择的情况下，只能吃这一套呢？冯导的许多剧本就是为葛优定做的。这样的情况，只有在以商业运作为目的的电影制作过程中才会出现。港台也并不少见了，为某某明星量身定做，是常有的事。这样的定做大部分是成功的，否则也不会从商业角度出发了

先写一个满意的剧本，导演最好是参与写剧本，写完剧本就是找演员、化妆师、灯光照明、剧务、道具、监制、最重要的是投资人，就是制片人，这几个一个也不能少，然后就开拍了。拍电影的顺序不是一部电影的流程，在拍摄之前，应该想好了哪个场景拍哪些戏，而且要把路线图给定好了。以免再补戏。另外就是拍摄时期不能超过，不能预计排是3个月的电影结果拍了5个月，这是违反合同的，拍摄完毕以后就进行后期制作，就像特技镜头、片头片尾得字幕、以及配乐、配音都是要在后期制作上完成的。在后期制作时还要经常向外界的媒体发布消息作宣传，再定首映日期、首映仪式都干什么。当电影上映玩，就制作发行音像制品。名词解释：监制：电影幕后的核心人对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。这里将聚焦“监制”（Executive Producer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。” 电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。灯光照明就是拍摄电影是的灯光设计剧务就是管理剧组大大小的杂事道具就是负责电影里出现的一些东西化妆师就是给演员化妆的服装就是负责演员服装的

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