1. 引言
去年，洛杉矶多年未见的大暴雨，淹没了华氏110度的南方，更让世界注目的，是由荷里活经典大片《银翼杀手》（Blade Runner）演变而来的续集——《夜行杀手：2049》（Blade Runner 2049）所带来与之接轨的震撼。这部电影是高达163分钟，不但承袭原作的冷漠风格和哲学，更融入了多重要素，从视听方面一直推陈出新的技术手法，使得影迷没有看电影，更像是在体验未来。本文旨在对影片的视觉和听觉进行界定与讨论，解释未来感怎么被创造出来。
2. 视觉革命
影片的具体场景和分镜一直被视为本系列观影的精髓，这次返回的洛杉矶在继承了原作的街区和街头小贩的基础上，新增了宏大的建筑和飞行器的设计，但唯有增加摄影机的多种拍摄机位，才恰如其分地升华出未来的宏伟气势。与原片相比，《夜行杀手：2049》使用更丰富的色彩和层次深度，使镜头中的世界像是胶片的质感，经过细腻的加工，把未来的新型机械雕琢得呈现出更为华丽。
3. 听觉惊叹
前作的音乐方式通常是在干净利落的电子合成器和Vangelis风格下表示出和谐与冷漠的世界气氛。然而，新版的配乐，由汉斯·季默（Hans Zimmer）和本尼奥夫·帕特森（Benjamin Wallfisch）共同创作。在巧妙地保留了几个经典主题的同时，又在其中糅杂着許多非常现代化的元素，电影业界名声迅速传遍，同时，响亮而确切的音质也为影片的整体视听效果提供了大力支持。
4. 形式创新
该电影在视听创作上的创新并不停留于传统的音乐与摄影手法上。由于工艺的发展，在影片拍摄过程中，引入了许多新型的技术，其中立体声和多维音场隔空呈现，具体表现在大量物体的夹杂、整个景象的延伸，让人无法脱身。有时，我们会对影音互动的鲜明感官的作用所造成的影响感到困扰，但同时也是触动了我们另一种模式下的回忆和思考。这种创新即使在未来，也同样可以不断涌现出新的思想和形式，把我们的创作精神慢慢地激发。
结论
《夜行杀手：2049》的视听效果、电影拍摄技术实现了前所未有的进步，甚至以此为标杆开创了一种革新的表现形式。在新的契机下，我们也可以更好地建立对于未来的天分，和对于未来的渴望。交织出整个不一样的视觉和听觉盛宴。最终权衡衡，不论是在技术激进和主题洋溢这两个方面，影片都是必看之作，并且继续以影响影迷的重新定义未来。
