婚礼中的枪声评价，流泪的新娘大家看过没给个评论

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1，流泪的新娘大家看过没给个评论
2，王力宏的恋爱通告好看不我是宏迷哦大家中肯地评价下
3，如何评价中国好歌曲上戴荃的悟空
4，说说你对费加罗的婚礼的评论
5，对月光爱人的具体评价

1，流泪的新娘大家看过没给个评论

新娘流泪是因为远嫁他处对父母不舍而流泪。

看过！再看看别人怎么说的。

也能很好的带动整场婚礼的气氛，新人在婚礼中适当的流一点眼泪。我是艾嘉婚纱婚庆公司的婚礼策划师你好，一般我们都会把婚礼策划的温馨浪漫或者感人一点，会让大家觉得新娘和新郎的感情很深很好，新娘流泪了说明婚礼办得很成功！你这个问题就问对人了

流泪的新娘大家看过没给个评论

2，王力宏的恋爱通告好看不我是宏迷哦大家中肯地评价下

当然好看啊！亲还没有去看过吗？建议去看看吧，因为一连看了3场，每场都是笑声不断的，而且最后我身边的朋友都感动得落泪了！如果你是宏迷应该更有感触吧！我本来也是对电影没有抱很大希望的，而且我对电影很是挑剔，但是看电影时大概半小时不到就有了改观，搞笑的部分不是特别夸张，但都很到位，力宏的演技也有点长进，其他配角都演得很好！情节也算紧凑，基本没有硬伤。总之是部很值得一看的浪漫喜剧！很纯净的唯美的一部音乐主题电影！好喜欢！

王力宏的恋爱通告好看不我是宏迷哦大家中肯地评价下

3，如何评价中国好歌曲上戴荃的悟空

这首词曲编曲以及戴荃的现场表现都堪称完美。就谈谈几个击中我的点吧。　　一是A段的叠字运用。俏皮的叠字配以轻快的旋律，只为烘托气氛没啥信息量，不似一般的亲情歌曲那样絮叨沉重，很容易引人入胜，铺垫后面见到神仙的画面感。　　二是B段只有“放松呼吸"四个字重复，慢慢悠悠，确实有种奶奶对孙子和蔼劝解的感觉。第一遍听的时候我就着歌声确实有种调节压抑心情的感受，第二遍听的时候我有注意每一句不同的旋律与编曲，真的很美。　　三是”当我正想亲吻你的时候，你说你要变神仙“，当听到戴荃哽咽颤抖的嗓音和紧接着”仙“这个字的戏曲腔时，我就炸了，泪奔了，他唱的有一种不舍而后又释然的感觉，很容易引发共鸣。　　四是整个过渡段的哼唱，以及”想念，看见“旋律上情感上的递进，戴荃对情感的把握真的很到位，一个个重音高音都砸进你心里。　　五是结尾的最后一个音”面“。我这人听歌喜欢脑补后面的旋律，这个”“面”还是挺出乎意料的，音比较高，装饰音还带点戏曲感，把迸发的情感往回兜了一兜，回味无穷。　　总结一下，这首歌的词看似简单却恰到好处，未用一词直接描写情感，却能让人感同身受，一切尽在不言中；曲更是层层递进直击心灵，我认为戴荃技巧纯熟，很清楚怎样的处理会有怎样的效果，再辅以真情流露，效果很好。

如何评价中国好歌曲上戴荃的悟空

4，说说你对费加罗的婚礼的评论

《费加罗的婚礼》的故事取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧，是莫扎特的代表作之一。作为一个歌剧改编的话剧，说实话我并不是特别看好，并不认为华东理工大学的学生剧社能够驾驭其中古典气息浓重的台词，从而使得这出戏剧又变成一颗催眠药。事实上，演出确实如此，除了伯爵夫人的扮演者能够较好的把握台词的点讼、语言节奏和发声外，其余的演员几乎没有节奏，使得原本就文学气息很重的台词愈发显得生涩而缺乏质感。而导演对于整体节奏的把握明显偏弱，使得演出开始后的20分钟，我感到一阵睡意慢慢袭来～～～～～～但是！随着演出的深入，我开始逐渐被演出所吸引，在这样一个很多人都了解故事内容的作品中，观众包括我，开始爆发出一阵又一阵的哄笑，使得演出的后半段，变成了一次享受。华理的《费加罗的婚礼》的成功之处，在于他们有效的利用了剧本中原本设置的矛盾冲突，而不是生硬的加入类似后现代的，类似于“爱你一万年”的大话西游的，咯吱观众的方式让观众发笑。而是真正的把《费加罗的婚礼》这个从文学剧本上看并不十分好笑的剧本，成为了一个能让观众开怀大笑的喜剧，而我确实是让情节打动了，或者说，让这些演员恰如其份的表演所吸引。有人说，《费加罗的婚礼》本身是个经典的本子，演的好，不是本事。但是我要说的是，正因为他是一个1786演出的剧本，而不是类似《天堂隔壁是疯人院》这样充满现代元素的作品。华理的同学能够抓住其中的喜剧要素，并且加入自己的理解，而不是简单的把他搬上舞台，这才是他们出众的地方。演出经典剧本的好处在于，能够避免写作上的弱势，而将大学生作为青年人才具有的独特眼光来分析人物和情节的优势扩大。我们需要并且鼓励原创，但是，作为戏剧传承的一部分，我希望能有更多《费加罗》的剧目的成功演出。也希望校园戏剧的朋友们能够从这些经典剧目中吸取养料，更好的推动校园原创作品的创作。

和我想的一样啊。呵呵

5，对月光爱人的具体评价

内容提要：通过对《卧虎藏龙》影片音乐的欣赏，古典而又优美的曲子让人聆听有种莫名的感动，也许是那段感情使然，不知不觉地陷入绵绵感情漩涡，但当面对相爱的人，或者脑海中浮现他的影子，恍然才知道爱，怎一个愁字了得，就像沉睡的月光爱人，不知什么时候才会再次醒来，神秘而不可捉摸。关键字：卧虎藏龙音乐古典寂静一电影的历史背景和内容简介历史背景：以中国武侠题材电影《卧虎藏龙》，投资2000万美元，在美国却获得6000万美元的票房收人，并获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖、最佳摄影奖、最佳艺术指导奖、最佳原著电影音乐奖四项奖。这是华语电影前所未有的奇迹. 导演李安以传统中国侠义故事为底，拍出气势磅礴江湖儿女情长的武侠片。担任武术指导的袁和平，倒出的武术动作，十分漂亮、利落，服装也十分讲究，再加上大陆作曲家谭盾的音乐一路贯串到底，及马友友的大提琴独奏，使得整部电影在视觉和听觉上均如醍醐灌顶般的享受，而场景因为取于中国大陆，所以在荒漠的茫茫感则更加强烈，也正可以与京城作大小的对比。且由一把青冥剑将所有的人物和恩怨牵引进来，同时也牵引着中各人物的命运，牵引着旧恨新仇、牵引着男女感情直到最后一刻。正如导演李安所说：“部电影实现了年轻时的梦想。”年的我们也跟着这部电影在脑海中筑起了梦想。 http://www.xywx.org/ 电影简介: 一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷即不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉蛟龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。　玉蛟龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉蛟龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉蛟龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。　任性傲气的玉蛟龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉蛟龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉蛟龙身中毒针而死。玉蛟龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。二《卧虎藏龙》音乐鉴赏影片中的配乐常分为主题音乐、背景音乐和场景音乐三部分。　　1、主题音乐　　主题音乐就是创作电影同时创作的一个主旋律音乐，它将贯穿于整个电影中，其形式与特点不拘一格。主题音乐对于电影主题的表达至关重要。成功的主题音乐设计能够将观众带入电影的情景之中，与电影主人公的命运休戚与共。主题音乐的风格要与电影的背景相互衬托，时刻为表达电影主题服务。本片主题音乐由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐，配以清新的吉他和弦及提琴协奏，筑起了一个与刀光血影与世隔绝、与大漠的自然风光和永恒的爱情主题相辉映的纯净音乐世界。影片开始于华裔大提琴演奏家马友友用大提琴演奏的低沉缓慢、忧伤深沉的主题音乐，并贯穿整部影片。他的大提琴是整部音乐中最重要的组成部分。音色微微的发颤，仿佛一幅淡彩水墨长卷缓缓展开——画面的介入亦如水墨画勾勒出宁静美丽的水乡。然而，虽然风景如画。万般诗意。我们却听得琴声里杀机一现，带着观众步入龙虎争斗的复杂江湖。音乐声渐远，李慕白表示要退出江湖，托俞秀连带去一柄青冥剑。进京的时候音乐颇有些紧张，但是紧中有缓，仿佛在提示着好戏即将开始。当声音豁然开朗的时候，当时的北京城尽收眼底。宝剑的故事真正开始于这座九门围护的城池之中。影片在优美的大自然中表现人物错综复杂的恩怨情仇，既有缠绵的爱情，也有武林的快意恩仇。音乐荡气回肠、催人泪下，主旋律中一声声的呼唤，是超越任何人间界限的对爱人的呼唤，有力的诠释了影片中男女主人公对爱情的执著。　　

第一次聆听有种莫名的感动，也许是那段感情使然，我自认为绝不会陷入什么感情漩涡之类，但当面对我爱的人，或者脑海中浮现他的影子，我才知道爱，怎一个愁字了得，我希望能在他面前深情演绎这首歌，不知道还有没有机会呢。。。。。。　　

国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲“月光爱人”(A Love Before Time)，搭配相当新鲜。本片的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。